Poesía visual en José-Miguel Ullán: Agrafismos
¿Cómo dibujarías tú el amor? Quizá con un corazón. ¿El enfado? Con una cara con las cejas fruncidas. Ahora todo es más aburrido con los emoticonos, pero una más difícil: ¿Cómo dibujarías la pasión? ¿la realidad política? ¿el olvido? ¿el miedo? ¿el exilio?
Ya hemos dicho hasta el cansancio, en este blog y en nuestro Instagram, que además de ser un gran escritor Ullán era un magnífico artista multidisciplinar. Pues bien, hoy quiero dedicar esta entrada a hablaros un poco más acerca de sus «agrafismos», la expresión visual de su poesía.
Ullán ilustró durante varios años las portadas de la revista literaria El signo del gorrión y sus poemas han pasado a formar parte de múltiples composiciones musicales además de que se han publicado en colaboración con otros pintores. Sus obras plásticas o agrafismos los podéis encontrar en cuatro títulos: Ondulaciones, Con todas las letras, Lámparas y Contratiempos. Pero su producción va mucho más allá. Durante varios años coorganizó el Salón de los XVI y creó múltiples exposiciones en museos españoles, franceses y mexicanos.
En 2001, José-Miguel Ullán expuso en la 49 Bienal de Venecia, en 2005 en la Universidad de Concepción de Chile y en 2008 tuvo lugar la exposición de «Agrafismos» en la sala de exposiciones de Círculo de Lectores, y a partir de ese momento empieza a exponer asiduamente de manera internacional. Para documentarme he utilizado el libro Palabras iluminadas que se publicó tras la exposición organizada tres años después de la muerte del escritor, en 2012, en La casa encendida. Este libro contiene toda la producción gráfica de Ullán, un recorrido por su obra poética y plástica.
Para empezar a hablar de poesía visual, creo que lo más sensato es preguntarse por su definición. Si buscamos en Google lo primero que aparece es: «una forma experimental en la que la imagen, el elemento plástico, en todas sus facetas, técnicas y soportes, predomina sobre el resto de los componentes». Ahora bien, me fio mucho más de cómo lo describe nuestro artista en cuestión: «la poesía no está en el poema, sino en la luz que este proyecta sobre un espacio virtual, innominado, que es el de la poesía». La poesía visual es poesía, una expresión lírica, un decir sin palabras.
Creo que ya sabéis todo lo estrictamente necesario, así que, bienvenidos y bienvenidas a mi selección privada:
Este collage pertenece al poemario Amo de llaves (2004) en el que Ullán escribe breves poemas dedicados a amigos y amigas de Castilla y León:
Amo de llaves,
me alcanzaran tus ojos
para atrancarme.
(A Manuel Ferro)
En 1993 Ullán crea este Soneto a la amistad a José Antonio Llardent, editor y traductor además de amigo del poeta. Este dibujo original está recogido en Visto y no visto: texto y gesto de José Miguel Ullán. Antonio Monegal es especialista en literatura y sus relaciones interdisciplinares, y en Palabras iluminadas habla acerca de la ausencia, de la palabra sacrificada en la visualidad. Sobre esta composición escribe: «ilustra cómo el diálogo entre palabra e imagen está al servicio de la superación del límite de lo decible». Si os fijáis, en la imagen se evoca la estructura tradicional del soneto con los signos de la ultima columna. Estos se repiten imitando la rima de los sonetos: dos cuartetos y dos tercetos (ABBA ABBA CDC DCD).
Este cuadro me parece perfecto para entender el carácter de Ullán. Así dibuja el autor su Autobiografía. Esta imagen, cómo no, ha suscitado varias interpretaciones, teorías y significados con el único objetivo de entender. Entender qué y por qué. Intentar encontrar una explicación unívoca sería ir en contra del propósito de Ullán. Si la imagen no basta y la palabra tampoco es porque el entendimiento tiene fisuras. Hay que admitirlo y partir de la contradicción. Y solo arrojándonos en las grietas del significado vamos a encontrar lo que se revela en la tensión entre la ausencia y la presencia. No puedo evitar pensar que a Ullán le habría encantado vernos rompernos la cabeza para intentar descifrar su autobiografía.
El exilio se hizo palpable también en la imagen de Ullán. Su abandono indeseado de España se traduce como un punto negro, opaco y sucio que mancha sus nuevas composiciones. Jaime Moreno Villareal habla en Palabras iluminadas de este poema: tachuela, círculo, disparo de bala y estigma en las palmas de la mano de un caído.’ Esta composición es una trascripción del poema de Góngora De un caminante que se enamoró donde fue hospedado que cierra el volumen homónimo (1967).
Después de todo esto, no volváis a decir que cualquier sentimiento se puede describir con un emoticono. No sé que os habrá suscitado esta entrada, pero sea cual sea vuestra opinión no nos la digáis por favor. Haced algo mucho más fácil: seguid investigando la obra gráfica de Ullán, porque eso sí que os va a provocar sentimientos muy bonitos (o feos) que quiero que nos contéis. Esto no ha sido más que un aperitivo.
